◆不如无名◆

题记--总有那么一些人或一些事，游离于人们普遍的价值观和惯性思维之外，即使在主流文化已渗透进民众的思想和意识，非主流文化亦会以一种超凡脱俗的姿态来颠覆一些人的思想。   

怪诞，最初来源于意大利语‘la grottesca和grottesco’(意为洞窟)，被新造来表达十五世纪意大利发掘出的一种古装饰画风格，（后来发现其非意大利所产，而是作为一种新风尚，在基督教初期被传入。）通常被视为一种不登大雅之堂的东西，一种很不雅观不文明且消极颓废的现象，而这些又往往是被清算被批判的对象，根本不在审美范围之列。它创造了畸形与可怕，可笑与滑稽，把各种千奇百怪的迷信聚集在宗教周围。20‘80後，思想解放，新形势发展，随着各国文化学术，文学艺术的交流频繁与深入，许多禁忌被打破，许多过去受冷落，被遗弃的问题又进入探讨的视野，怪诞作为西方艺术创作中普遍存在的一个重要现象，自然引起国内外学者的重视和研究。

毛泽东同志在《新民主主义论》中这样说到，新民主主义文化应当是“民族的、科学的，大众的”。这是多么经典的阐述，当我们进入新世纪，着眼于未来，构建多层次、全方位、立体化的社会文化时，应当看到这个大文化是由主流文化、亚文化、泛文化共同构成的。任何粗暴排斥非主流文化，亚文化的行为均属不智。

说道这里不得不着重提一下歌特文化--哥特文化作为一场现代文化运动，始于七十年代末期朋克（PUNK）摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。哥特文化是作为一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美朋克（PUNK）摇滚的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。但在许多媒体中却将它错误地理解为那种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡的另外一种思考。哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界---除了可以表现在音乐上，也可以在衣着，文学上和艺术上。带有大量蕾丝的衣服、象徵浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象徵。

自德国学者厄尔夫冈明确指出：怪诞具有美学的基本素质之后，才真正结束了其游离于美学领域之外的历史。怪诞文化把万般奇美的想像赋予艺术作品之上，借浪漫主义的创作表达方法反对古典主义的清规戒律。

亚里斯多德说：不平凡的文章，对听众产生的效果不是说服而是狂喜，奇特的文章永远比有说服力或者是仅供娱乐的文章具有更大的感动力。伯克：凡是能以某种方式引起苦痛或者危险观念的事物，即凡是能够以某种方式令人恐怖的，涉及可恐怖的对象的，或类似恐怖那样发挥作用的事物，就是崇高的一个来源。小泉八云：恐怖和痛苦清除了感官中危险讨厌的障碍物，所以引致愉快与启迪，一点点恐惧的原质可以缔结大量的高贵情感，特别是能以更高形式的唯美情感相缔结。

可见，恐怖与怪诞是与更高形式的唯美浪漫相连接的。当然并非任何痛苦和恐怖都会产生崇高感，若危险和痛苦太过紧迫，他就不能产生任何愉快而是恐怖，但若处于某种距离之外，或是受到某种缓和，危险和痛苦就可以变成愉快的，崇高感是一种夹杂着疼痛的快感，根据‘同情’的原则，这些感人的艺术才可以把情感移注到观者心里，还往往能在烦恼灾难乃至死亡的枝干上接上欢乐的枝苗。一些在现实里令人震惊的事物，放在悲剧和其他类似的艺术表现里，却成为快感的来源，这里面就有‘自我保存的性质’。

激情的崇高依赖于两个条件：1有一个生动的痛苦表象，以便引起适当强度的同情和内在激动 2.具备反抗痛苦的表象，以便唤起内在的精神自由。通过前者产生激情，后者产生崇高。从而产生一切悲剧的基本法则：表现受苦的自然，痛苦时道德的主动性。

后记：世界是多彩的 立体的。光明之下掩盖着生命的真实，只是你我有没有胆量打开主流文化的后门，看看这黑暗的真实的生命真相，有没有勇气直面你所看到的一切...非主流文化不是少数人的文化 而是与大众有距离的文化 她因为太过真实 关注黑暗 直白 尖锐 以高傲的 凌厉的姿态 自己把自己隔离于主流文化的门外 

这是一篇早就想写的文章，小黎有满腹的观点跟口水话需要诉诸笔头，无奈却没有强大的理论支持。于是我花了一学期的时间查阅网络资料，还有一本《英国哥特小说简史》完善和整理理论框架，同时采集那些跟我引起共鸣的言论，用理论的细节充实心里那些呼之欲出的模糊想法。

在搜索引擎里面搜索的‘非主流’‘另类’这样的关键词，所得远非我所要，一大帮的低龄派打着非主流，另类的旗号亵渎真正的非主流文化，以为瞪大了眼睛装可爱穿着模仿视觉系的奇怪服装 满屏幕错别汉字的弱智举动就是非主流了。痛恨这些老大不小的脑残体低龄派。话说一般年轻人做的事情都会被老一点的人狠狠批判，我想，或许我也沦为半个老顽固了吧？

最后想说的是 关注非主流文化 另类文化的同时 我也生存在着主流世界中 关注主流也是生活的内容之一 我们都是革命的乐观主义者 相信经济过黑暗泥泞的洗礼所见到的阳光会格外的明媚。

1998年bbr灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black　box　recorder。唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。

　  从auteurs一张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，经营着自己晦暗的人生哲学，只不过这些都被掩盖在了音乐中甜得有些发腻的曲调和女主唱Sarah Nixey媚惑而性感的声线之中而让人忽略了。Black Box Recorder可能是因为他们的那份黑色幽默及对流行乐坛的讽刺--糖衣般的调子、懒洋洋的配乐、美丽性感的女歌声，唱着的竟是一些关于失落、悲观、自杀的歌词。更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。

   1999年他们进行了一场名为"ENGLAND MADE ME"的首演,这场演出具有震惊的独创性和可听性。但是它称述的问题是有关于儿童的心理学，后来因为涉及到未成年人的问题而被英国和美国的电台和媒体

禁播。 因为它的合唱包括了'生活是不公平，要么杀死你自己,要么结束生活. 因为'ENGLAND MADE ME'的反应和成功，证实了Haines和Moore，无愧于近十年来最佳的英国的歌曲作者。滚石乐队描述了black box recorder有种诱人的灰色感觉，乐队反应出生活中的欺骗、狡诈等一切阴暗面，使人感到对生活的充满了愤怒和无奈。 而这样一个被英国和美国禁播的地下的乐队却拿到了当年美国Billboard公告牌的全年第5名。

该乐队最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low, mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神 、本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。 没有意外的话，这张不起眼的地下作品将是98年度英伦吉他音乐里最具革新思想，并相当诚恳的一张专辑。

                                                   
    温暖的电声吉他音色，不徐不急的节奏和鼓点，Sarah Nixey小女孩般的演唱，都让人怀疑这到底是不是一支摇滚乐队，然而假如你去聆听他们的歌词，一定会吓一大跳，对周遭社会的病诟，对流行文化的辛辣讽刺，对青年生活的关照，童年回忆的迷恋，悲观的处世态度，仿佛一朵“恶之花”，妖艳的外表之下骨子里却尽是些腐烂的东西。新专辑的封面也似乎在昭示着一切，碧蓝的泳池旁穿着比基尼的Sarah Nixey悠闲地在躺椅上，展示着青春诱人的胴体，而一旁的池水中竟然浸泡着一具无头的尸体，这个主题和今年法国新锐导演的影片《泳池情杀案》不谋而合，也不知道到底谁借鉴了谁的概念。